米博体育：米芾正在镇江名楼写下一首七律每一联都堪称千古名句诗意美艳了近千年韶华

　　登楼可望位于长江南岸的金山、焦山、北固山，北固山上的甘露寺、金山的美景都可尽收眼底。

　　南宋词人辛弃疾登上此楼后，当他看到碧波之上飞翔的海鸥时，一时感慨无限，写下《瑞鹧鸪·京口病中起登连沧观偶成》。

　　词中名句荟萃，将望海楼的美景淋漓尽致地呈现在读者面前，“清江万顷白鸥飞”描写的就是词人在望海楼看到的碧波荡漾、白鸥翩跹的壮美情景。

　　据镇江县志记载：望海楼“在府治后，宋蔡襄题曰望海。后改为连沧观，米芾有诗”。时过境迁，蔡襄的题字早已不存，但米芾在望海楼写的诗却流传了下来。

　　米芾不仅在镇江望海楼题诗，他还与这座风景优美的历史文化名城有着不解之缘。

　　晚年游历镇江，他被镇江得天独厚的地理位置和美丽的风景深深深吸引，于是选择在这里定居下来。

　　择一城而终老，由此，镇江成为米芾安度晚年的地方。《望海楼》一诗，就是米芾定居镇江后，登临望海楼之后写下的一首诗，原诗如下：

　　米芾祖籍山西，出生于湖北襄阳，北宋书法家、画家、书画理论家，创立了“米点山水”，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。

　　米芾不仅是北宋著名的书法家，在绘画方面也取得了很高的成就，他的绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画。

　　米芾在艺术风格里追求自然、天真、平淡，烟云掩映的江南美景在他的笔下也是信手拈来。

　　由于米芾为人正直，不拘礼法，个性张扬怪异，因其行为异于常人，当时即有“米癫”之昵称。

　　加之米芾生性耿直，不肯随波逐流，所以在仕途上，他一直兜兜转转于各地。随着米芾游历足迹的延伸，他的眼界、视野也开阔起来。

　　这样的人生经历也为他的艺术创作提供了不可多得的素材。仕途上的失意反倒成全了米芾的艺术创作。

　　米芾在大自然中陶冶情操，在远离尘世的喧嚣的山水中，他的心灵得到抚慰，他从大自然的神奇秀美中获得精神的慰藉和心境的安宁。

　　米芾纵情山水，描摹风景、渲染江山。他不光将绘画的天赋寄寓在山水中，多姿多彩的山水也激发了他的诗情。

　　米芾的诗作内容多以写景诗为主，而且这些诗歌以书画家特有的视角和笔韵描绘景致，形成了自己独特的风格。

　　开篇句“云间铁瓮近青天”，诗人先从这座名楼所在的地理位置开始写起。诗人站在望海楼前，仰望名楼，只见此楼气势雄伟，矗立云间。米博体育

　　南朝顾野王在《舆地志》中记载铁瓮城的建设经过：“吴大帝孙权所筑，周回六百三十步，开南、西二门，内外皆固以砖壁。”

　　铁瓮城也是镇江三国吴文化起源的有力见证。所以，米芾将这一带有历史印记的城市名称镶入诗中。

　　气势宏伟的镇江望海楼，在诗人眼中，直插云霄，这当然是诗人运用了夸张的修辞手法。

　　艺术的夸张就本质而言是形象的强化，是为达到形象塑造的艺术效果所采取的扩大化，从而使人产生美的享受。

　　接着，诗人又从仰视的角度写眼前的望海楼，“缥缈飞楼百尺连”，是形容楼高如同凌空架构，又是形容楼檐上翘，楼体大有飞腾之势。

　　一个“飞楼”字，既是实际描写，又有夸张意味；“缥缈”二字写出了云烟缭绕中的飞楼与天际相接，宛如仙境。

　　这二句是诗人从仰视的角度对望海楼进行的描写，那坚如铁瓮的镇江城是望海楼的基石，广阔的天际是望海楼的背景。

　　米芾在开篇两句中，铺陈有序，运笔自如，宛如绘画构思一样，勾勒背景，点染主题，高耸、雄伟的望海楼片刻间跃然纸上。

　　这两句描写望海楼的高峻奇伟，诗人以夸张的手法，浪漫主义的想象将人的思绪带入到穿越时空的广阔境界中，也为全诗定下了浪漫的基调。

　　接下来两句“三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前”，写的是诗人登临望海楼，俯瞰眼前景物的场景。

　　望海楼面临大江，昼夜奔流着的涛声传人耳际，触发了米芾挥笔作诗的雅兴，但诗人却说是江声流到了笔底；江上片片帆影映入眼帘，这又激发了诗人举杯饮酒的豪情，但诗人却说是帆影落到樽前，可谓妙趣横生。

　　在诗中，米芾巧妙地运用了“视听通感”的表现手法。声音本来是一种听觉体验，但在诗人的笔下，声音流入了他的笔底，这不仅增强了诗作的感染力，同时也提高了诗作的艺术审美。

　　这本是诗人登临后的亲见亲闻亲感，但在两句之首分别冠以“三峡、六朝”二字，景与情就一下子脱开了眼前的实境，空间、时间大大扩展。

　　这两句，诗人还将绘画与诗歌融为一体。“画是无声诗，诗是有声画”，诗画同源，二者相得益彰。

　　如今诗人登临望海楼，品着酒，笔下一幅山水画成竹于胸，这幅画由“三峡”落“樽前”，由听觉切换到视觉。

　　由面到点，画中有画，大中有小，小中见大，这不正是“诗中有画，画中有诗”的完美诠释吗？

　　诗人写景选择不同的立足点，因而将望海楼远近、内外、上下之景一一摄纳。加上仰视、俯瞰、远望等不同的视角的密集出现，因而也形成了不同的观景体验。

　　写景的不同角度，绘成多种特色的画面，展现出望海楼既有高峻雄奇的气势，又有久远博大的蕴含，还具有隽远的逸韵。

　　这两句中，诗人的视角是自上而下，由远及近，由声音到影像。在空间挪移、时空转换中，诗人又把远景移到近处，把低处景色挪到高处。

　　读这两句诗，能让人在感受诗句的艺术魅力的同时，不得不叹服米芾的超凡的艺术表现力。

　　就在诗人登临望海楼，尽情观赏眼前美景、纵情驰骋想象的时候，远处传来阵阵画角声，像在催促红日西沉。

　　于是，诗人写下了“几番画角催红日，无事沧洲起白烟”。“画角”，唇簧乐器，是古代的一种乐器，因角身绘有图案故名。

　　画角形如竹筒，以竹木或皮革制成，因外加彩绘，故此得名。由于画角音质高亢，古代也用于报时。

　　诗人从听觉转向视觉。当画角声响起时，正是日落时分，水天相接的地方升起白色的雾气。可是那呜呜的画角声把诗人从三峡与六朝的想象中引回现实。

　　黄昏可谓良辰，望海楼可谓美景，对于喜好观览的诗人，这该是赏心乐事了，所以诗人竟陶醉在眼前的美景，久久不愿离去。

　　这两句写景的角度值得一提，画面随着诗人视线的移动而变换，诗人自楼内向外远望，视线随着地平线延伸。

　　红日、白烟形成色彩的对比，日落、烟起形成趋向的对比，红日落处、白烟起处形成远近的对比，诗人将眼前所见所闻，有机地融合起来，从而构成一幅完整的画面。

　　最后两句“忽忆赏心何处是， 春风秋月两茫然”，诗人登楼望远，眼前美景在别人看来已是非常赏心悦目。

　　但诗人站在暮色临近的望海楼上，思绪从跨越时空中又回到现实，眼前虽然是人间美景，但诗人没有真正为美景所动。

　　登楼远眺，本来是一件怡情尽兴的事情，但诗人为何高兴不起来呢？或许是诗人想到了自身的光景吧，暮年的诗人面对苍茫的暮色，沧桑感涌上心头，这种思绪的变动包含着失意、失落、忧郁。

　　面对暮色晚景，诗人心情起伏，诗歌的情调急剧变换，诗人却想不到什么才是自己心灵的归宿。诗歌的情调急剧变化，诗人却想不到到哪里才是悦纳自己的欢乐之处。

　　这两句显得有些伤感，但从中却可以看出诗人内心所隐藏的难以倾诉的苦闷，这两句更多地寄托了诗人对人生的思考，所以蕴含在字里行间的情感就自然而然地深婉多情了。

　　米芾是一位不肯仰人鼻息、不肯随波逐流的士大夫，一个时代的书法家、画家，一位诗人，他一生仕途坎坷，行为不被世人接受，被称为“米癫”。

　　米芾的理想和抱负得不到施展，蓄积于胸中的郁结之气总要有一个出口，而诗歌无疑为诗人提供了这样一个出口，所以他才会在诗歌中寄托情感，一吐为快。